《海上钢琴师》是一部上映于年的经典老影片，英文名是《Thelegendof》，翻译成中文是“的传奇”，是剧中主人公的名字，影片述说的便是这个以数字为名的男子的传奇一生。
一个有别于凡俗的超常人物，做出了有别于庸常的超凡举动，才能让一个人的一生够得上“传奇”二字，便是这样一个人。
他无名无姓，无身份无户籍，是一个被遗弃在邮轮头等舱的弃婴，船上的黑人船工丹尼捡到他的时候，正是二十世纪的第一天，因此便给他起名叫。
故事讲述他在弗吉尼亚号邮轮上长大，拥有无人可比拟的钢琴天赋，在船上用音乐征服了无数的人，却从未曾踏足过陆地。一直到废弃的弗吉尼亚号在海上要被炸毁，仍不肯下船，选择了与船俱亡的故事。
第一次看这部影片的时候，看到结尾处火光冲天的邮轮在海中央爆炸，而正身处船中，他临死前对着镜头淡然的一笑曾带给我深深的震撼，他连死都不怕，为何就是不愿踏足陆地？
重温这部影片的时候，我在三次拒绝下船的回应中找到了答案，他每一次拒绝下船背后所折射出来的对人性深刻的理解，对自我透彻的认知，对当下的珍惜，对欲望的克制，给了身处迷茫中的我们带来了富有启示性的思考意义。
第一次拒绝下船：远方没有尽头，当下更值得珍惜
兰波说：“生活在远方”。
高晓松也有一句击中无数人心灵的名言：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”远方之所以被描绘得那么诗意和令人向往，是因为在眼前苟且的衬托下，它成了人们想要逃避当下的一个目标和寄望。
但是远方是没有尽头的，因为远方一旦抵达便又成了当下，然后又有新的远方在召唤着。多少人就是在不断的追逐与转换中，忽略了当下，蹉跎了岁月。
所以说：
“你们陆地上的人，总在寻找不属于你的四季如夏的世外桃源，我想那并不适合我。”
这是他第一次对小号手麦克斯说出的不想下船的理由。
麦克斯是在船上的好朋友，他这样问：
“就一次，为什么不下船去看看？你演奏得像神，人们会为你疯狂。你肯定能赚大钱，然后买个豪宅，娶得贤妻，养群孩子。”
赚钱娶妻买豪宅，是多少尘世俗人穷尽努力在奋斗的目标。但是却用“不适合”三个字弃绝了这一切。
看似简单的“不适合”三字，背后却是看透了人性后，忠于自我的恪守。
他虽未曾踏足过陆地，却从船上来来往往的人群中，看到了陆地的一个个缩影。大多数人们都满怀愁容，吸烟的贵妇似和丈夫不和，流泪到妆都花了的女子在旋转跳舞，偷了别人西装的偷渡客混进了头等舱寻找艳遇，木无表情的男子满腹心事的像有什么东西放不下……
他们从彼岸奔向此岸，即将到达美国这个远方，但是他们的脸上依然有着遮挡不住的迷惘，远方的到达并没有让他们扔掉心中的苦闷。
如果融入尘世，四处追逐却依然满怀愁容，那为何还要舍弃当下？在船上生活的30年间，一船又一船的人从他身边经过，与他交谈，述说着陆地的美好与他们的故乡。人们在他的音乐里得到慰籍，他也在音乐的输出中体现了自己的价值，这对他来说就是最好的当下。这当下，远比虚无缥缈尘世幸福来得更具吸引力。
人们喜欢追逐远方，是因为远方总带着某种不确定性的诱惑。说：
“你们陆地上的人，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临。”
这其实隐喻了人们对当下缺乏耐心，急功近利的心态。
当我们放弃当下选择远方的时候，其实也就放弃了当下可以拓展的更多可能性。如果不是把远方视作真正的梦想所在地，而仅仅视它为逃避当下的一个借口，那么即使把下一个远方变成了此在，也没法驱赶心中的怅惘。真正能驱赶心中怅惘的，不在于对远方的不断追逐，而在于对每一个当下的把握。
正如德国哲学家叔本华所说：“现在才是唯一真实和确定的；相较而言，将来的发展总会与我们的预期有所出入。”
第二次拒绝下船：守住边界，用适合自己的方式过一生
曾经动过一次下船的念头，那是唯一的一次。他想去陆地上听听海的声音，还想去看看那个在船上邂逅的让他心动的姑娘。
他首次拿起行李，向岸上走去。但当他行至舷梯中间后却停住了，他凝神远眺着高楼林立的城市森林，那是他即将要融入的都市，他对它一无所知。
那城市近在咫尺，陆地也仅差几步之遥。停留在跳板上久久的伫立，面前的城市在他眼前清晰的铺展来开，数不清的层层叠峦的高楼，街道延伸而去的前方充满了未知，他迟疑了。
身前身后两个不同的世界，该如何抉择？身前的世界宽广而未知，充满了人们跟他说过的美好的许诺，藏着他可能拥有的名和利，还有和心爱女孩的重遇，一切充满了诱惑，但是停住了。
最后，他摘下自己的绅士帽，大手一挥，绅士帽在空中划过一条美丽的弧线，轻轻的落在海面上，预示着他对陆地的彻底弃绝。
很多人对于重新返回船上的决定视为懦弱，而我却看到了执拗中透露出的坚定与勇气。陆地对于他是有诱惑力的，所以他才动了念头想要上岸去看看，但当一切触手可及的时候，那一步那么近又那么容易跨越的时候，他却最终守住了自己的边界。人最难的不是面对欲望与诱惑时的跨越，而是守住明知可为而不为之的底线。
细细想想，在舷梯上的那个停留充满了寓意，人在欲望面前往往缺少那一份停留思付的瞬间。如果心之渴望的东西只需跨越某些界线就能得到时，人总难免产生跃跃欲试和按捺不住的冲动，以至于只看到自己想得到的，而忽略了那些隐藏在背后的所不见的风险。人误入迷途，很多时候就是失去跨越边界前的停留思考，那是否真的是自己能做或该做的？
放弃了对界线的逾越，选择用退守的方式在有限的船上空间里，续写着自己的传奇。他在片中说：
“键盘有始也有终，有八十八个键，并不是无限的，音乐才是无限的。走过跳板，前面的的键盘有无数的琴键，无穷无尽。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？”
无边辽阔的世界，给了我们宽广自由的感觉，但却从中看到了恐惧，在陆地那无限的广阔中，他只感到迷失。至此也就不难理解为何选择回归轮船，在那船头和船尾构造出的有限空间里，他才能守住自己的热爱，才能在有限的琴键上演奏出无限的音乐，他以一种有限叩问无限的方式，活出了真正的自由和怡然自得。
陆地没有边界，但人需要有自己的边界感。选择退守，正是因为他对自己生存边界的确知，他知道陆地并不适合自己，他也不想让自己迷失其中。而我们活于现实中的人，在选择该前进或该退守之间，如果不能确定自己的边界，什么都想跃跃欲试，每个选择都当成机会，最后导致的必然也是迷失。
第三次拒绝下船：让我停下的不是我所见，而是我所不见
在弗吉尼亚号即将要被炸毁的时候，麦克斯在船上找到了苦劝其下船，再次选择了拒绝。麦克斯满眼含泪悲戚的看着他，因为他知道，选择留在船上等同于要和被炸毁的轮船一同消亡。
却回答他：
“我无法放弃这艘船，但是我可以放弃自己的生命。”
生于海，长于海，死于海，成了一生的宿命。他宁愿舍命也放不下这艘船，像极了我们即使遇到天大的困难，也无法舍弃自己的家。如果用家的概念来对待弗吉尼亚号，也就不难理解他为何会对这艘船有如此深的执念了。
也许有人会说，他可以来到陆地上，重新创造一个真正属于他的家。麦克斯也向他描述着他们美好的未来，却在对话中表达了陆地给他的无所适从感。
“城市那么大，有尽头吗？我停下来不是因为所见，是因为所不见。你明不明白，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，除了尽头，没有尽头，我看不见城市的尽头。我需要看见城市的尽头。”
城市的确没有尽头，城市也不能简单的概括为高楼和街道。城市是一个无限大的载体，里面载着很多的希望与梦想，也同样载着无边的欲望和诱惑。
人们追逐着希望与梦想，那是人们所能预见的美好，但欲望与诱惑却是覆盖在这美好之下的“所不见”。适当的欲望驱使着人们实现梦想，但欲望却往往难以止步于“适当”，因为人类的本性里藏着的贪婪，会让欲望的扩张难以遏制，这种难以遏制带来的未知与危险性，在“所不见”之下又那么的容易被人们所忽略，诱惑如此贴近，仿佛触手可及，多少人为了满足欲望越过了边界，最终犯了错掉进了人生的阴沟里。
“我停下来不是因为所见，是因为所不见”，这正是对城市没有尽头，欲望无边蔓延所产生的忧虑，是他发出的极富警示性的格言。
最终没有下船，在火光冲天的爆炸声中，他的生命与音乐随着被炸毁的弗吉尼亚号一同沉入了海底。这位堪称天才的钢琴家，选择以这样决绝的方式来拒绝陆地，而他所有的解释也仅仅浓缩为“所不见”三个字，这三个字既概括了他对人类欲望过度的忧虑，也包含了他对陆地生存的恐惧，这种生存的恐惧不是单指人活着的生存物质压力，而是精神形态上的压力。
“陆地对我来说，是艘太大的船，是位太美的美女，是瓶太浓的香水，是一首无从弹奏的音乐。”
陆地对于来说是一个无法掌控的世界，当他站在舷梯上凝视城市，并最终折身而返时，他就已经认定了弗吉尼亚号才是他的“生存理想国”。在这个他能掌控的方寸之地里，他活得自得其乐，也正是因为这方寸之地的局限性，他在上面才能专注于他的音乐，并最终成就了自己的传奇。
与船同亡，依然让不少人感到扼腕。但是他心中有热爱，内心有坚持，并以自己喜欢的方式，不在别人的意见左右中，度过了不盲目不从众的一生，尽管这一生只在有限的船上空间中度过，但他却活得无比的自由。反观现实世界中的我们，在无限天地的广阔之中，为什么却少了那一份恣意自由的感觉？
在下船与不下船之间的选择，以及他展现出来的对当下的珍惜，对欲望的克制，对“所不见”参悟，无一不直指我们人性中的很多弊病，我们逃避现实，我们的欲望过度膨胀，我们只看到事物表面的美好，却忽略了覆盖于其下的危险，而这一切正是造就我们活得不自由，活得庸常无为的根本根源。这正是影片借由三次拒绝下船，而向我们传递出来的警示性的意义。
这意义值得我们细细的推敲和反思。
（完）