在色相轮中，位置相对的两种颜色，会具有最出色的表现。与蓝色相对的颜色在黄色附近，绿色相对的则更接近红色。因此，每种颜色在与其相对位置的颜色在一起时，比其他任何类似的颜色更加清晰可见。
以上是著名意大利学者、艺术家达芬奇关于对比色的论述。对比度是艺术家和摄影师用来创作引人入胜作品的一种方法，是创作中要考虑的最为关键的要素之一。可能好多摄影爱好者对这个概念不太了解或者理解不深，下面我们就一同来学习下对比度。
什么是对比度？
对比度是照片中不同色调之间的差异范围，当在同一画面中呈现具有明显差异的两个物体时，图像中就有了对比度。在黑白摄影中，它是黑色、灰色和白色的不同色调，表现出最暗和最亮色调之间的差异。没有对比度，则明暗之间就不会有任何区别。在彩色摄影中，对比度则呈现出色彩之间的鲜明程度，两者都可以创造出色的视觉效果。因此，对比度有两种形式：色调对比和色彩对比。
1、色调对比
当明亮的色调和黑暗的色调呈现在同一画面中，就会形成色调对比。就如上图，深色背景上的白色蒲公英就是色调对比的经典示例。色调对比可以引导观众的视线，会将先将眼睛吸引到图像中的浅色（即高光）区域，然后延伸到周围的细节。色调对比通常适用于黑白风格的图像，由于没有颜色会分散注意力，色调在黑白照片中看起来会更鲜明。具有良好色调对比的图像会消除一些干扰元素，因此在构图上相对简单。色调对比通常将其描述为高、低对比度或正常对比度。差异越大，该区域吸引力就越大。高对比度会给您强烈的视觉效果，而低对比度会给您镇定的感觉。色调对比是我们突出照片中焦点的最强大工具之一。
高对比度：高对比度的图像可以显示出从黑色到白色的所有色调，并带有深色阴影和明亮的高光。如果在明亮的阳光下拍摄，将会产生“反差”。通常，高对比度图像将具有强烈的、大胆的色调，并且将强调纹理，会产生深刻而有趣的效果。
低对比度：低对比度的图像在明暗之间不会表现出很大的差异，因此，画面效果会显得平坦或暗淡。在雾天容易拍摄出低对比度图像。亮与暗之间缺乏差异使其具有柔和的色调。
2、色彩对比
使用颜色创建对比度的方法是在图像中使用互补色，因为它们可以提供最高的颜色对比度。互补色是位于色轮上彼此相对的颜色。红色和绿色，蓝色和橙色以及紫色和黄色都是这种示例。即使没有任何色调对比，具有良好色彩对比的图像也会看起来很棒。例如，上图橙色的物体虽然所占比例较少，但是在周围蓝色物体和背景的映衬对比下依然非常醒目。
饱和度对比：这种类型的对比度显示出高度饱的颜色和低饱和的颜色之间的差别。颜色越鲜艳，对比度就越高。饱和度或颜色亮度的差异会增加视觉吸引力，并有助于突出主体。
冷暖对比：所有颜色都可以在色相环中找到自己的位置。在光谱中比较温暖的颜色主要是红色、橙色、黄色和粉红色等，而较冷的颜色主要是紫色、蓝色和绿色等。使用冷暖对比在图像中获得良好效果，需要冷暖两组颜色进行组合。两组色彩使用比例差距越大，则对比度会更为明显。
3、概念对比
概念对比是指在图像中脱颖而出且与周围环境相比具有强烈色调或色彩的事物。概念对比是一种比色调和色彩更抽象、更不明显的对比形式。它虽然更接近思想和情感方面的对比，但在增加图像效果和兴趣方面同样有效。在某种程度上，概念对比只是一个抽象的想法，但确实可以提高您的创造力！
如以上所述，对比度不仅是“明暗”和“色彩”，还有更多的对比类型。这是摄影中最重要的技巧之一，只要您正确使用它，画面就会呈现出更为显著的视觉效果。对比度无处不在，只要用心探索对比度，充分利用对比度，您的摄影技术一定会达到一个新的高度。下面我们就看看在摄影中如何运用对比度。
在摄影中运用对比度技巧
1、使用浅色调和阴影
黑白摄影一直很流行，无论业余爱好者还是专业人士都会使用，在没有生动色彩的情况下转换为黑白风格会让图像具有情感表现力。黑白风格作品的情感表现力取决于所用色调的范围。具有浅灰色调的构图给人以明亮、宽阔和宁静的感觉。相反较深的阴影看起来阴暗甚至悲惨。使用这浅灰色调和较深的阴影可以创建被称为老式经典的高对比度图像，不需要任何辅助或复杂的后处理工作即可实现。
借助高对比度的摄影，可以更轻松地拍摄出人物剪影。因为画面中的人的身体位于明亮、光线充足的背景下。如果明暗差异足够大，则可获得完美的剪影。这个技巧是一种简单易行的拍摄高对比图像的方式。
2、使用色彩对比
这种特定方法意味着图片中存在对比的颜色。如果正确使用它，图像会立即引起每个观众的注意。色彩对比由著名画家和科学家发现的，他们研究了多种借助视觉辅助手段和影响人的情绪的方法。只需使用简单的色相轮即可轻松识别出具有各种颜色。
色相轮由7种基本色（红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、蓝色、紫色）和5种过渡色组成。黄色和蓝色、红色和绿色等匹配的对比色，对于您的摄影会非常有用。另外三种颜色（橙色，淡紫色，绿色）也被经常组合使用。
使用色彩对比提示：
饱和度也受明暗的影响。只有准确的使用能提供和谐的令人赏心悦目的的画面。如果要营造舒适与平和的感觉，请使用色相环中临近的色彩组合。所有颜色根据给人的感觉分为暖色调和冷色调。红色、黄色、绿色的阴影可以归于暖色，而紫色和蓝色的阴影可以归因于冷色。3、使用纹理对比
如果要拍摄相同颜色物体怎么突出主体？在这种情况下，您可以使用各种纹理和图案对比。如何找到一个完美的纹理对比？让我们学习三种基本的纹理类型：
磨砂类型（具有粗糙结构的表面）有光泽类型（光滑的表面）镜面类型（光滑抛光的表面）这里纹理的区分很简单：元素纹理的差异越大，在图片上的对比程度就越高，就会更加突出显示主体。如果遇到颜色相似的场景，要引起观众的注意，使用纹理对比是很好的选择。
4、使用动静对比
现代摄影中最令人着迷的事情之一是可以连续拍摄一系列的动作。例如，一辆汽车穿越树木或田野，滑雪者转弯或从跳板跳下来。将静态元素和动态动作组合在一起并不是一件容易的事。这样具有动静对比的图像会非常打动人心。正是因为“拍摄”运动并不容易，要获得良好的拍摄效果，您需要掌握设置快门速度的技巧，并要反复练习拍摄。
5、使用内容含义对比
这种拍摄方式对于有经验的摄影师来说，也会有一定的困难。使用内容含义对比实质在于对同一图像中要具有两种对比的组合。要具有两种情节的对立，主要受摄影师想象力的限制。这些对象单独看一个时可能不会有特殊的意义，但是同时将它们放在画面中便会产生较深的内涵。拍摄此类图片应先仔细考虑。在画面中有主次之分时，效果会更好。次要细节不应分散观众的注意力，但是又会对拍摄主体有一定的影响。
拍摄此类照片具有运气的成分，机会可能稍纵即逝，为了加大拍摄几率，建议您先熟练掌握构图规则和拍摄技巧。
后期调整对比度
对比度除了前期拍摄以外，还可以使用后期进行调整和加强。除非您故意使用低对比度场景，否则增强对比度会使您的图像效果更加显著。在后期编辑程序中都有一个调整对比度滑块，可以进行细微的调整，以改善画面对比效果。
在调整时请牢记以下这些提示：
对比度是图像中明暗之间的差异，您可以将图片看做为抽象图案，而忽略其细节。高对比度图像具有明亮的高光和暗影、大胆的颜色和不同的纹理。低对比度图像的色调范围较窄，画面会有平坦或暗淡的感觉。高调、低调调整都要在一定范围内进行，过犹不及。注意并定义必须强调的细节，以丰富构图和整体效果。对比度取决于摄影师的拍摄技能和专业水平以及后期处理能力。使用Lightroom调整对比度实例
我们以您使用Lightroom软件为例，来展示下“对比度”调整过程。
1、您可以通过将其向右滑动来添加对比度。您可以在左侧降低图像的对比度。
2、如果要更好地控制白色和黑色，可以使用“白色”和“黑色”滑块代替对比度滑块。
3、通过将白色变白，将黑色变黑，可以增加图像的对比度。
4、如果您只想调整图像的某些区域，则可以使用画笔工具。这将比全局调整具有更多的控制权。
5、绘制要调整对比度的区域，然后移动对比度滑块，直到获得所需的效果。
6、在Lightroom中使用对比笔刷进行摄影对比调整的区域进行选择。
7、您可以通过选中“显示选定的标记叠加层”来轻松地可视化绘制的区域。
结语
作为摄影师，对比度是在拍摄中必须考虑的关键因素，因为它有助于我们向观众传达一种情绪或信息。尽管色调对比是最广为人知的对比，但还有诸如颜色和概念对比之类的类型需要您了解和运用。您可以训练自己使用对比的眼光看待周围的事物，甚至可以稍微安排场景以达到对比的拍摄需求。另外Lightroom和其他后期处理软件也是使您获得最终对比度的绝佳工具！
如果您有其他拍摄技巧，或自己比较满意的摄影作品，请在讨论区分享给大家。文章内容如有帮助，欢迎点赞、留言、转发。您的支持是对我们最大的鼓励！想了解更多摄影技巧，创意后期，欢迎