播讲人：李祖勋
楚剧大师故事汇
第一集
提起“楚剧”，在湖北，借用楚剧《葛麻》的一句话，那真是谁人不知，哪个又不晓咧？它就跟每天“过早的热干面”一样，是本地人少不了的精神食粮。因为它非常接地气，演唱的形式生动活泼，通俗易懂，所以，深受老百姓的喜爱。它是湖北地方戏曲的主要代表剧种之一，也是首批国家级“非物质文化遗产”保护项目。
提起“楚剧”，有些朋友就只晓得它是武汉或是汉口的，其实不对，要说它的发源地，应该是在乡里，在哪里咧?就在离武汉不远的黄陂、孝感一带农村。最早的楚剧，人们唱的一种曲调叫“哦嗬腔”。从字面上我们就可以看出来，这就是“号子”。“号子”就是人们劳动时一种辅助的体现。
过去村里要平整土地，平整稻场，就要用一块大石头，夯实土地。硕大的石头就要由许多人抬起石头套上绳子牵拉，这当中就会有一个指挥的人，“预备起”下了口令，大家才能一致地抬起石头，一起落下夯实土地。唱起来就是这样的:“小鱼网，哦嗬一呦哦”，这就是“哦嗬”。往往这些民间的高手会编一些老百姓自己家里的悲欢离合、儿女情长加在里面唱。
多年前，我在农村锻炼的时候，就看见农民在田里插秧，为了加快插秧的速度，几个人比赛，看谁插的快，就看见他们说的“打号子”，“哦嗬——”，我想这也就是最早的楚剧吧?
说起楚剧的历史，也差不多有一百七十多年了啊！随着时间的推移，这些农民在农闲的时候就开始自娱自乐了，慢慢地就在黄陂、孝感一带也形成了不少的七八个人的“小班子”了，人员不多。过去楚剧一些老前辈说过一句话，叫做“七紧八松九偷闲”，这是什么意思呢？就是说，这个班子的人不多，七个人少了一点，忙不过来，八个人演出就可以了，要是九个人呢，那还可以休息一哈。
当然，这些半专业的班子演出的形式都还是一人唱众人合，没有弦乐伴奏的，但是有打击乐，乐器有锣、鼓、钵子，这个都是一个人完成的。过去听说这叫“打夹场”，要打起来就是手脚并用，而且反应能力还要相当的快，搞的不好就会顾此失彼，影响了演出。
这些班子一般都是在庙会或是玩灯的时候出现，所以也叫唱灯戏，和它同时出现的还有踩高跷、打莲湘、划采莲船，这都是反映农民生活的民间艺术形式。演唱的方式也大同小异。比如划采莲船，有三个演员参加，一个划船的艄翁，当中一个男扮女装的姑娘，站在篾扎的船当中，两手抬起篾扎纸糊的船，配合走动步子，另一个艄婆手摇圆蒲扇，走着十字步，艄翁开头唱一句，后面就是合唱的，比如:“采莲船啊，吆吆，四角尖啦，划着，里面坐一个，呀外子哟，花姑娘，划着”，“划着”就是合唱的，“花姑娘”是一个人唱。
楚剧过去也是这样一人唱几个人合，艺术形式都差不多。这一唱完，接着就“咣切嘚切咣起嘚”打锣鼓家业了。花鼓戏当初哦嗬腔我想和这差不多。随着时代的变迁，花鼓戏慢慢地发展了，采莲船调一直保持到今天，看来这个形式还真有传承下去的必要。
大约到清末道光时期，逐步就出现了戏班子，叫花鼓戏，因为开始都在黄陂、孝感一带演出，所以人们都称之为“黄孝花鼓戏”，也叫“西路子花鼓戏”，而湖北麻城一带唱的花鼓戏叫“东路花鼓戏”。至今在麻城还保留了这个剧种，是国家级的“非遗保护项目”。
这个时候的“西路花鼓戏”演出班子不到十个人，所以都是些小戏，折子戏，一般都是对子戏，行当角色就是一个小旦、一个丑角。剧情也是男女爱情，家里婆婆妈妈的事情，情节简单的生活小戏。所以说，楚剧一出生就是贴近老百姓的平民艺术，正因为如此，它才能有肥沃的土壤，健康地成长，发展壮大。
随着时间的推移，演出的规模不断地扩大，演员的行当在小丑小旦的基础上又增加了小生这个行当，那就是小旦、小生、小丑，俗称“三小”。所以，凡谈起楚剧的历史、特点，首先都是演“三小”为主的戏。那个时候演的最多的就是《喻老四》和《张德和》这两曲戏，所以，老百姓俗称“花鼓戏开了锣，不是《喻老四》就是《张德和》”。同时也演些对子戏，像《卖棉纱》《卖杂货》《讨学钱》《瞧相》等等，现在，这些戏的曲调都是以这个戏命名了。
比如《卖杂货》：“今早起来出门外，天气晴和人爽快，春暖百花开，咦哟，正好做买卖啊，咿呀嘿……”
比方现在大家熟悉的《赶会》里面就是《瞧相》调，它的原始唱是么样唱的呢：“前天二十七，昨天二十八，今天二十九，喝一个团圆酒……”过去楚剧可能就是这样唱的。
在湖北农村，逢年过节那必须是要请戏班子唱戏的。所谓唱“灯戏”，那是正月十五期间，有庙会上演戏，拜神许愿。除此还有唱“谱戏”，这也是中国的传统文化啊！比方湾子里是一个宗族，凡属这个族里的人年年都有添丁进口，他们就要隔一段时间进行“续谱”的工作，这在村子里是件大事啊！要组织一系列的庆祝活动，最重要的就是请花鼓戏班唱戏。这种习俗一直延续至今。要是哪个湾子里搭台唱戏，那这个湾子里人走到别的湾子里去了那是蛮玩味的啊，说明这个湾子里人有能耐，有板眼，起码是有钱请得起戏班子，越是名角去的多，越是感到高人一等似的。过去这些戏班子的演出，圈里人都称之“跑乡班”。
现在楚剧也经常去乡下演出，也年年去唱“谱戏”，格局当然和过去不一样了，但同样是受欢迎。一般农村唱戏都要搭台，台面起码要十米左右，上面铺满了“竹跳板”，还要盖上油布，一块幕布隔成了前后台。舞台四周都围起来了，舞台台面有一人多高，舞台的后面有一个小楼梯，便于上下，一般都是村里的建筑高手参入搭建，舞台非常稳健扎实。
在后台，还有一个角落，用布遮起来了，那是一个私密的地方，做什么用的呢？里面放了一个粪桶，就是演员方便的地方。演员上了这个土台，从开始化妆算起，起码要待四个多钟头，要是到了“人有三急”的时候，不可能穿着行头下楼梯去找卫生间吧？非常时期非常对待，大家都习惯了，也就见怪不怪了。
农村土台的演出，最辛苦的要数“武场”打锣鼓家业的乐手，开场前起码要打一个小时的“闹台”，何为“闹台”呢？就是锣、鼓、钵子、马锣、小锣，按照“锣鼓经”，打出不同的节奏，让四乡八岭的人都听到声音，往这里赶，来看戏，来的人越多主办方越有面子。
一般唱戏起码要唱三个小时，而且是不能连贯唱下去的，中间必须要打断停止演出一会，根据规矩，这个叫“送幺台”。什么叫“送幺台”呢？就是演出中，不管是到了什么时段，只要有人送钱财来，比方谁谁谁送块钱，谁谁谁送去水果多少箱，这个就要停止演出了。首先要放一通鞭，噼里啪啦的搞得烟雾弥漫，这时候就由“头人”上台公示讲话。所谓“头人”就是这个湾子里最有威信、德高望重的人，宣布：“某某家的女婿送来贺礼钱块，某某某家的大儿子送来块钱外加两箱苹果”。
最为壮观的是其他湾子里的人成群接队地来“送幺台”。晚上，起码在一公里外的远处，隐隐约约地看见一条“火龙”，人们都举着火把照路，排着队，端着盘子，上面放了各种食品，由八个壮劳力一分为四抬一头大肥猪，这当然是宰了的死猪，这个杀猪也是蛮有讲究的啊！屠户杀了猪，所谓猪的下水，那心肝脾肺肾、肠子都是要归他的，然后把猪吹的鼓鼓的，剃去猪毛，白白胖胖的，再贴上红喜字，扎上红绸子。
这队伍临近了演出场地，看戏的人就非常自然地两边分开，腾出一条路来，让送幺台的人们把所有的贺礼递上台面，收拾停当，再由“武场”打几番“锣鼓经”继续演出。
这个习俗一直延续至今。现在在都市的大舞台上，或是一些电视直播，都巴望和观众有一些互动，拉近和观众的距离，我们不是经常看见一些歌星在台上左右前后的跟观众打招呼“这边的朋友们你们好吗”“那边的朋友们你们也好吗?”其实楚剧在农村的演出，早就跟观众互动了。
除此之外，还有一特别的现象就是“打彩”，何为“打彩”呢？过去花鼓戏都是表现社会底层的劳动人民悲欢离合的故事，特别是逃乱乞讨的情节时，台上的演员唱到悲处，台下的观众就会情不自禁地把身上的钱物抛在台上，当然，这还是看靠演员的表演打动了观众，才使观众身临其境才会有这个举动。另外，还有一个情况“打彩”，就是这个演员演的太好了，观众太崇拜他了，要表达观众的心意，要奖赏他，也体现演员与观众的鱼水关系。
花鼓戏什么时候进汉口呢，
后来又为什么改名“楚剧”了的呢？
这些，我们下集再讲！
系列播讲《楚剧大师故事汇》
撰稿、播讲：李祖勋
编辑：李燕
音频制作：高路一
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